泰国娱乐工业制造的恐怖IP何以走向全球？

　　在全球电影市场的众多细分类型中，恐怖片始终以其独特魅力占据一席之地。其中，泰国恐怖电影更是以其浓厚的文化印记、扣人心弦的情节和对超自然元素的深刻挖掘等特质，在全球市场具有突出表现。

　　本文将深入介绍泰国市场如何将“恐怖电影”塑造为成熟的商业内容产品，并为其赋予商业属性，成功塑造出国际化的IP。

　　在泰国恐怖游戏的殿堂中，由Yggdrazil Group工作室打造的第一人称恐怖体验《甜蜜之家》（Home Sweet Home）以其心跳加速的画风和毛骨悚然的环境气氛征服了全球游戏玩家的心。自2017年在Steam平台亮相以来，它就以逾百万套的惊人销量和在YouTube及Twitch平台上3.7亿次的播放量，证明了其全球吸引力。

　　近期这一游戏宣布影视化，将推出真人电影——《甜蜜之家：重生》（Home Sweet Home Rebirth）。

　　外媒近期独家披露了这部泰国恐怖电影的豪华阵容，《禁锢之欲》（365DNI）中的意大利银幕情人米歇尔 莫隆尼（Michele Morrone）、《纳尼亚传奇》中的威廉·莫斯里（William Moseley）、泰国影坛的一线女星乌拉萨雅·斯帕邦德（Yaya Urassaya Sperbund），以及韩流歌手亚历山大（Alexander Lee），将共同演绎这场惊悚盛宴。曼谷的浓郁风情中，摄制组正紧锣密鼓地进行拍摄工作。

　　将恐怖游戏搬上大银幕，这在娱乐产业并不鲜见。比如《生化危机》系列，从2002年的首部曲至2017年的终章，已经斩获12.33亿美元的总票房，证明了恐怖游戏改编电影的巨大潜力。而又一部恐怖大作《寂静岭的电影改编也一举突破亿元票房大关。

　　然而，《甜蜜之家》作为独立恐怖游戏，与之前的日本游戏巨作《生化危机》和《寂静岭》大相径庭。它不依赖于日本游戏产业的先天优势，而是凭借Steam的全球平台和直播文化，开辟了独立游戏IP至影视化的新路径。近些年，在恐怖游戏IP的电影改编之外，恐怖电影改编为游戏的现象同样频繁，如《黑色星期五》、《异形》等，这种跨媒体营销策略已成为业界的一种常态。

　　探究《甜蜜之家》IP化的独特魅力，离不开泰国恐怖娱乐内容的独特基因。泰国市场如何将“恐怖电影”塑造为成熟的商业内容产品，并为其赋予商业属性，这是一个值得深究的线 东方叙事下的泰国恐怖片

　　之一，而且在国际舞台上，也已赢得了广泛的赞誉。在日本和韩国恐怖电影盛行的时代，泰国恐怖片也已崭露头角，成为亚洲影坛一股不容忽视的新势力。尤其是2021年，泰国导演班庄·比辛达拿刚（Banjong Pisanthanakun《鬼影》）与韩国导演罗泓轸（《追击者》《哭声》）联手合拍的《灵媒》（The Medium），不仅赢得了韩国观众的喜爱，甚至在韩国同档期票房上超越了同期上映的好莱坞大片《黑寡妇》，在韩国影院荣登当周档期票房冠军。

　　尽管泰国电影产业相较于东亚其他国家起步稍晚，但从20世纪中叶开始，泰国电影便已逐渐形成了自己独具特色的风格和叙事手法。

　　泰国恐怖片常融合了本土文化与宗教元素，如鬼魂和超自然现象，并且这些元素与泰国人的日常生活和信仰息息相关。泰国是全球佛教徒占比例第二高的国家，在仅有的6600万人口中，大约95%的人信仰上座部佛教。自90年代电影新浪潮兴起，泰国电影不仅展现了民族文化的复兴，更显示出电影产业的自我提升。进入21世纪，泰国电影界通过深挖民族文化元素，构建了一种与西方主流好莱坞电影不同的异域风情和审美价值，使得泰国电影在全球市场上的份额不断攀升，其作品在国际电影节上的表现亦越来越受到关注。

　　对中国观众来说，更熟悉的是几位来自泰国，但主要在中国香港和大陆活跃的华裔导演，如陈可辛和彭氏兄弟（彭顺和彭发）。这些导演在中国大陆市场备受关注，尤其是他们的早期恐怖片作品。

　　陈可辛在泰国华侨家庭长大，曾监制2004年的泰国恐怖片《见鬼2》，彭氏兄弟也执导了该片。陈可辛还曾与韩国导演金知云（《看见恶魔》《密探》）、泰国导演朗斯·尼美毕达（Nonzee Nimibutr 《喋血青春》）共同执导了2002年的三段式恐怖片《三更》，该片为主演黎明赢得了金马奖最佳男演员奖项。

　　正如《泰国电影完全手册》（Thai Cinema: The Complete Guide）一书所述，“泰国电影的历史成就，很大程度上是由泰国恐怖片的历史所铸就。”

　　1999年的泰国电影新浪潮中，一个标志性作品便是《鬼妻》（Nang Nak, 1999）。进入21世纪初，泰国恐怖片迎来了爆发期，《鬼影》（Shutter, 2004）、《鬼妈妈》（The Mother, 2007）、《连体阴》（Alone，2007）及《死神的十字路口》(See Prang,2008)等作品在国际上取得了巨大成功。

　　例如《鬼影》不仅在泰国本地市场上表现卓越，在海外市场，尤其是在亚洲其他地区和西方国家也获得了不错的票房，并被美国和印度购买进行翻拍。2013 年的喜剧恐怖片《鬼夫》（Pee Mak），一上映就成为泰国有史以来票房最高的电影。2021年的泰韩合拍片《灵媒》荣获第 25 届富川国际奇幻电影节最佳影片奖，并成为泰国申报当年奥斯卡最佳国际影片奖的影片。

　　截至2023年12月，2023年度泰国票房榜前十的影片中屹立着三部泰国本土之作，其中以恐怖片为先锋的《送葬人》（The Undertaker）更是高踞榜首，成为继2013年的《鬼夫》之后，泰国影史票房的第二名。

　　这两部影片都巧妙地将恐怖与喜剧元素相融合，展现了泰国电影的变革；如果说《鬼夫》依赖的是明星效应、大制作和民间传说IP，那么《送葬人》则凭借其原创性和社会现实主义的强烈情感打动人心。

　　《鬼滴语》（Death Whisperer）是2023年泰国电影界的一个新篇章，这部改编自Krittanon同名小说的影片，刻画了1972年北碧省一个少女神秘死亡后引发的真实故事。作为全球首部IMAX泰国鬼片，它在本地市场上取得了巨大成功。

　　《送葬人》则以泰国东北部伊桑地区独特的葬礼文化为背景，深刻剖析了生与死的主题。讲述了一名法学院毕业生在家族殡葬业中找寻生命意义的故事，既有恐怖元素让观众心惊肉跳，也有幽默和感人情节直击人心。

　　综上，可以总结出泰国恐怖片之所以能够在电影市场如此成功，关键在于其几个标志性的特点：

　　其次，其强烈的视觉冲击力和代入感，以及暗调和灰暗色彩的应用，使泰国恐怖片在视觉艺术上堪与日韩匹敌；

　　再者，电影中传统乐器的巧妙融入，如竹笛、腰鼓和佛教音乐，为影片增添了一层神秘莫测的氛围；

　　最后，它们的娱乐性极强，恐怖片需要让观众体验到强烈的恐惧感和刺激感，喜剧类型的融入，让两种极端的情绪在一部影片中得到充分融合，这种特殊体验对于观众来说是难得享受的沉浸式娱乐方式。

　　泰国电影能在全球市场崭露头角，归功于其独特的文化魅力。泰国，以其丰富的旅游资源著称（疫情前每年吸引超过三千万的国际游客，其中中国游客就超过千万），为电影提供了绝佳的拍摄背景。

　　从《明日帝国》到《宿醉2》，再到《美国黑帮》及《星球大战前传3》，泰国的自然风光和丰富多彩的文化场景，已成为好莱坞导演们的青睐之地。同样，中国电影界也频频选择泰国为电影取景地，如《泰囧》和《唐人街探案》等作品。

　　因为它们将泰国的本土文化巧妙融入影片之中，使之成为故事情节的灵魂。比如《拳霸》将激情澎湃的泰拳运动作为电影的核心元素；《鬼夫》则将泰国民间的“娜娜”幽灵传说作为故事背景，这样的文化特色使得泰国电影在国际市场上独具一格。

　　而泰国电影制作水平的提升，也为其国际化加分。泰国的电影工作者，凭借丰富的经验和先进的技术，使得电影在视觉、听觉、剪辑等多方面达到了国际水准。

　　在全球范围内，恐怖片作为一种电影类型，其模式化特征十分显著，从好莱坞的《闪灵》到日本的《午夜凶铃》，各具特色。泰国恐怖电影之所以能在国际市场上获得成功，很大程度上得益于其独有的文化特色。这种文化特色使得泰国恐怖片为观众提供了与好莱坞的恐怖片有所区分的新鲜体验。

　　。《鬼影》、《灵媒》和《送葬人》等作品，都是在较小的空间中通过人与人之间的互动来营造恐怖氛围，强调创意而非仅仅依赖于高成本的制作。泰国恐怖电影的魅力，源于其深植人心的民间传说，比如将经典的幽灵形象如“Nang Nak”和“Phi Krasue”等灵动地展现在银幕之上。这些形象不仅在泰国文学和视觉艺术中屡见不鲜，更是成为了独具吸引力的知识产权，先后诞生了无数令人毛骨悚然的电影作品。

　　随着后疫情时代的到来，泰国电影业的雄心不再局限于6600万本土观众。全球流媒体巨头如Netflix的介入，为泰国导演们提供了前所未有的机遇。他们正与流媒体平台以及国际投资者携手合作，探索包括恐怖片和科幻片在内的多样类型。

　　据2018年统计，全球恐怖片的票房收入已达11亿美元，泰国恐怖片市场更是亚洲最大的市场之一。而泰国近年来推出的恐怖游戏，如《甜蜜之家》和《阿拉雅》（Araya，2016），在国际市场上也取得了成功，深受泰国传统文化启发，为玩家提供了充满恐怖元素的游戏环境和沉浸式的体验。

　　泰国恐怖电影，一经本土院线上映，便迅速通过网络流媒体和电视版权，传播至东南亚乃至更广阔的亚洲市场。一些品质卓越的作品，更是跨越重洋，进入欧美市场，通过DVD发行版实现了所谓的长尾效应。

　　泰国电影的全球观众基础，得益于其在国际电影节、流媒体平台和海外合作方面的努力。强势的市场营销策略，如社交媒体宣传、预告片的精准发布和电影海报的艺术设计，大幅提升了电影的国际知名度。

　　泰国国家电影相关机构更是不遗余力，每年组织主要的泰国商业电影参与戛纳电影节、美国电影市场以及上海电影节等，进行系统的推广和销售。泰国电影在国际市场的稳定输出和定价权的确立，与各国销售商长达十余年持续的采购泰国恐怖片密不可分，每年都有数部泰国恐怖片在国际市场上取得显著曝光。泰国政府对电影制作的支持也不容小觑，提供的资助和高达30%的现金返还补贴，极大激励了外国影片在泰国的拍摄，进一步推广了泰国文化的全球化。

　　这一游戏玩家比例，在东南亚国家中高居榜首，为恐怖游戏的影视化和IP化提供了坚实的观众基础。综上所述，得益于泰国的娱乐产业已经形成了一个成熟的生态系统，优秀的观众基础不仅促进了恐怖游戏的影视化进程，也为恐怖片这一品类的持续IP化提供了坚实的土壤。然而，泰国影视行业也已经认识到，由于本土观众数量和影院的限制，若想将恐怖片做大做强，必须将眼光投向更广阔的日韩甚至欧美市场。这也解释了为何泰国影片频繁与日韩合作，并积极拥抱如Netflix这样的欧美流媒体平台，尝试将本土作品如《甜蜜之家》与欧洲联合制作，并向全球市场发行。

　　最后，从消费者文化和商业模式的角度探讨，“恐怖片”作为商业化程度极高且容易实现IP变现的类型，其成功运作可以归结于以下几点：

　　恐怖片能够将角色和剧情转化为IP，与观众/玩家形成情感共鸣。泰国影视及游戏产业的这些独到之处，为全球娱乐市场的发展提供了新的思考和思路。

　　：第一人称生存恐怖解迷游戏，PS4/XBOX/PC/VR多平台，一款深受泰国民间传说启发的恐怖生存游戏，在充斥着恐怖元素的环境中，玩家必须想方设法存活下去。游戏以其精致的画面和音效著称，为玩家提供了极其逼真的恐怖体验。《甜蜜之家EP2》是其IP续作。

　　：第一人称冒险解迷游戏，这款游戏的背景设定在一个泰国的废弃医院中，玩家的任务是探索这个阴森的场所并揭开隐藏其中的秘密。游戏的视觉效果和听觉效果均达到了高水平，带给玩家身临其境般的恐怖感受。

　　：这是一款以泰国民间传说为背景的恐怖游戏，在这个布满恐怖元素的房子里，玩家需要努力生存。游戏的图像和声音处理一般，但能够让玩家经历一次极度线年推出了第二部，之后还有个万圣节特别版。